Марина Ермолаева — современная художница, работающая на стыке живописи и абстракции. В своих полотнах она исследует цвет и игру света на простых формах, когда пишет абстракцию. Любит рисовать вещи, которые ее вдохновляют или радуют, чтобы показать обаяние простоты вокруг нас.
Член САБРОС, Медаль Кандинского. Вице президент Союза абстракционистов России (САБРОС), представитель Союза Абстракционистов России в городе Жуковский, МО. В сентябре 2025г принята в Творческий Союз Художников ДПИ.
Я живу в ритме холста и красок уже более шести лет. Каждая работа для меня — это маленькая вселенная, в которую я вкладываю не только мастерство, но и душу, память о пережитых мгновениях, свет тех мест, где мне довелось побывать.
У меня высшее образование педагога-психолога. Многолетний опыт успешной работы в банковской сфере. Волонтером участвовала во многих культурных и социальных проектах в Пушкинском музее, ММОМА, Винзаводе, Третьяковской галерее, ГИМ.
В 2020 году начала писать сама. Я обучалась в Школе Абстрактного искусства и продолжаю совершенствовать технику в собственной мастерской в городе Жуковском. Участвовала в более чем 18 выставках. Мои работы находятся в частных коллекциях России. В своих работах я использую смешанные техники, пишу, в основном, акрилом на холсте.
Моя творческая практика выходит за пределы стилистических рамок. Я не делю работы на категории, а собираю разрозненные направления в единую авторскую оптику. Работа в различных техниках — от акрила до графики — позволяет мне изучать мир в разных его агрегатных состояниях, выступая не как автор одного стиля, а как исследователь.
Классическая живопись — это работа с цветом, светом и фактурой холста. Масло, акрил, темпера: каждый материал открывает собственное настроение и пластику мазка.
Импрессионистические пейзажи - поиск пограничной точки, где пейзаж растворяется в вибрации света.
Язык первичных энергий. Попытка зафиксировать вибрацию цвета до того, как он обретёт форму. Биоморфные и геометрические абстракции, приёмы абстрактного экспрессионизма. Композиция переводится в трёхмерное пространство: объём красочного слоя усиливает ритмическую партитуру полотна.
Графика и монотипия - непредсказуемость оттиска как соавтор. Каждый лист фиксирует уникальное мгновение перехода материи из одного состояния в другое.
Минимум средств — максимум выразительности и острого, чёткого характера.
Обычные предметы теряют законы логики, открывая пространство подсознания — парадокс становится главным приёмом. Привычное встречается с невозможным.
Способ заземления. Изучение классической формы, анатомии и построения. Поиск внутреннего каркаса — скрытой архитектуры, удерживающей форму от распада.
Здесь собраны работы последних лет. Разные техники и настроения. Живопись, абстракция, графика и сюрреализм. Располагайтесь и смотрите.
Художественная позиция.
Абстракция для меня — это язык первичных энергий, попытка зафиксировать вибрацию цвета до того, как он обретёт форму. Однако реальность постоянно прорывается сквозь этот поток. В моих импрессионистических пейзажах я ищу ту пограничную точку, где пейзаж растворяется в вибрации света, а сам импрессионизм становится первой ступенью к полной дематериализации объекта. Академический рисунок — это мой способ заземления: изучая классическую форму и анатомию, я ищу не фотографическую точность, а внутренний каркас, скрытую архитектуру, которая удерживает форму.
N° 07
N° 12
N° 21 творчество
Абстрактное искусство позволяет увидеть то, что невозможно выразить словами: энергию цвета, ритм формы, глубину тишины.
Коллекция объединяет работы, созданные в период 2025–2026 годов. Я художник, который пишет абстрактные картины, для тех, кто хочет украсить свой интерьер авторскими работами. Использую смешанные техники, биоморфные формы, геометрические абстракции или пишу в технике абстрактный экспрессионизм. Перевожу композицию в трехмерное пространство усиливая ритмичность, благодаря объемности картин.
«Цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу. Каждый цвет вызывает душевную вибрацию, и каждая вибрация обогащает душу. »
Каждое событие стало отдельной главой в истории моего творчества: новые работы, встречи, дипломы и тихие минуты между мазками.
Культурный центр Дом Булата на Арбате
Москва, Плотников переулок, д. 21, стр. 1.
Экспозиция была приурочена ко Дню города Москвы и была пронизана темой города: от его архитектурных пейзажей и обитателей до знаменитых личностей, внесших значительный вклад в развитие столицы. Куратором выступила Эллина Вяликова. Что можно было увидеть:
- живопись и графику;
- шёлковый батик и тонкую вышивку;
- изделия декоративно-прикладного искусства;
- авторскую коллекцию одежды (её представила Наталья Кирейченкова — гости даже могли тактильно оценить фактуру тканей).
На торжественном открытии выступили художественный критик Григорий Певцов, профессор и заслуженный художник РФ Елена Болотских (её работы тоже были в экспозиции), а завершился вечер концертом-экспромтом заслуженной артистки России, композитора и художника Валерии Бесединой и её друзей.
Награды и признание
Антикварный центр на Садовом
Москва, ул.Садово-Кудринская, д.25.
Куратор проекта — Эллина Вяликова.
Организатор — Татьяна Тилоева.
В экспозиции были представлены работы более 40 авторов — от молодых начинающих художников до известных заслуженных мастеров, включая профессора «Строгановки» Анастасию Агафонову.
На выставке были собраны произведения живописи, графики, вышивки и декоративно-прикладного искусства.
Открытие прошло торжественно: со своей оценкой экспозиции выступил художественный критик, член Союза писателей Москвы Григорий Певцов. Выставка вызвала большой интерес у публики и специалистов.
Награды и признание
Выставочный зал Союза художников России России
Москва, ул. Беговая, д. 7
С 26 февраля по 13 марта 2026 года в легендарном выставочном зале Союза художников России на Беговой прошла выставка в рамках Межсоюзного коллективного выставочного проекта «Зиму провожаем, весну встречаем. Искусство перехода», посвященного традициям Масленицы и смене сезонов. Посетители познакомились с работами талантливых художников, графиков, керамистов и скульпторов, которые через свои произведения передают атмосферу весеннего пробуждения и прощания с зимой.
На открытии выступили кураторы и почётный гость — заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, первый заместитель председателя МОСХ Пётр Радимов.
Кураторы выставки: Людмила Чарская, Мария Резниченко/
Награды и признание
Московский центр современных искусств «АРТ-КОММУНА», Москва
Приняла участие в международном проекте Российская премия искусств, организованном Евразийским художественным союзом. Это художественный проект, учреждённый Всемирным Фондом Искусств и Евразийским Художественным Союзом. Его главная цель — сохранение, развитие и продвижение российского искусства.
Награды
Центр искусств «АРТ КОММУНА», Москва
Международный, мультимедийный выставочный проект “ЧЁРНОЕ-БЕЛОЕ-КРАСНОЕ” (ЦВЕТА ВРЕМЕНИ) /Живопись, графика, фото арт, цифровое искусство, ИИ, инсталляции, скульптура, поэзия, перформанс/ – как три цвета времени и рассказ о нашей реальности, о сегодняшнем дне, в призме ограниченной палитры. Взгляд художника, его ощущения, идеи и мысли, выраженные в доминирующих: Красном, Чёрном и Белом цветах. Автор проекта: Евгений Нэтра – Вице президент ТС «ТЕТРА-АРТ». Действительный член Академии IAMAQ, Почетный член МАСИ. Заслуженный деятель МА «Русская культура». . Член многих творческих союзов и объединений России. По инициативе: Творческого Содружества «ТЕТРА-АРТ». При поддержке IAMAQ, МАСИ. С участием авторов МАСИ, МСХ, ТСХР, САБРОС и других объединений.
Награды и признание
Центр искусств «АРТ-КОММУНА», Москва
Дебют и 3 место на Международной выставке-конкурсе абстрактного искусства «МИР АБСТРАКЦИИ - 2025». Номинация - супрематизм.
Награды и признание
Малайзия, г.Куала-Лумпур
Я впервые участвовала в проекте, который проходит в стране Азиатского региона. "Art Weeks in Asia" организуются при поддержке Евразийского Художественного Союза. Участие в такой арт-программе - это для меня очень интересный и новый опыт. Тема: "Великолепная Россия".
Награды
ПКиО «Бабушкинский», Москва
Работа Молитва участвовала в художественной выставке Символы Героизма, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. При поддержке Творческого союза художников России. Я приняла участие со своими работами Молитва, Земля помнит и Светлая память. 29 апреля - 30 мая 2025 года Место проведения: Москва, ул. Менжинского, 6, стр.1.
Награды и признание
Библиотека Путешествий, Москва
Участвовала с монотипией Фуга света, белила на черном, из серии монотипий Хроники Эфира.
Награды и признание
о спорте и не только…
Живопись и графика, посвящённые грации, силе и характеру лошади — от спортивных арен и портретов всадников до поэтичных пейзажей и экспрессивных абстракций. Экспозиция объединила авторов, для которых лошадь стала источником вдохновения и символом свободы, красоты и величия.
Ландшафтный парк «Митино», Москва
На выставке представлены произведения живописи и графики различных стилей и направлений. Всех авторов объединяет восхищение красотой и грацией этих великолепных животных — каждый из них воплотил в своих работах удивительную энергию и изящество лошадей через портреты, сюжеты, пейзажи и абстрактные композиции.
За организацию и проведение выставки в Ландшафтном парке «Митино»
Дирекция ГАУК г. Москвы «ПКиО „Бабушкинский"» · 2025
За участие в выставке «Конные истории»
Куратор Эллина Вяликова · ТСХР · ТО «Арт-Волна» · 2025
Центральный Дом работников искусства, Москва
С 27 октября по 4 ноября 2025 года в Центральном Доме работников искусств (ЦДРИ) проходила выставка «Небывальщина». Это была художественная выставка, посвящённая фантазийной теме. В экспозиции были представлены работы в разных техниках и жанрах: батик, витраж, коллаж, аппликация, литография, графика и живопись. Каждый экспонат погружал зрителей в мир творчества и вдохновения. Куратор проекта — Катерина Корина. В выставке приняли участие около 40 художников, причём примерно 80% из них состояли в Творческом союзе художников России (ТСХР).
Награды и признание

Усадьба Григорьева-Писемской, Москва, М.Дмитровка, 27.
Межсоюзный художественный проект. Организаторы: Творческий союз художников России совместно с Творческим союзом художников декоративно-прикладного искусства. Автор и куратор — Людмила Чарская.
Название задавало тему для глубокого осмысления: от сакрального «лика» и архаичной «парсуны» (ранней, средневековой формы портрета) до современных интерпретаций. Экспозиция предлагала проследить, из каких компонентов складывается портрет сегодня, в чём его культурная ценность и какие есть новые трактовки.
В выставке участвовали художники из обоих союзов, работавшие в самых разных техниках: живопись, графика, скульптура, фотография, декоративно-прикладное искусство, ассамбляж и авторские работы. Разнообразие стилей помогло создать многогранный образ жанра и показать его эволюцию.
Награды и признание
Галерея Альперт, Москва
Международный мультимедийный проект. В нём участвовали художники, скульпторы, дизайнеры и авторы цифрового искусства из России и других стран. Авторы размышляли о том, как современное искусство отражает вызовы времени — конфликты, пандемии, экологические проблемы, стремительное развитие цифровых технологий. В работах соединяли классические художественные приёмы с новейшими технологиями: новыми материалами, революционными методами печати и визуализации, цифровыми манипуляциями, в том числе использованием искусственного интеллекта. На открытии звучали выступления искусствоведов и экспертов, состоялся перформанс, звучала живая музыка и поэзия. Кульминацией стала дискуссия — «Круглый стол», где художники, критики, журналисты и ценители искусства обсуждали будущее современного искусства.
Награды и признание
Центральный дом работников искусств (ЦДРИ), Москва
Куратором проекта выступила Эллина Вяликова. В работах художники раскрывали тему мечты — как через призму земной реальности, так и через космические фантазии. Экспозиция была приурочена ко Дню космонавтики, но фокус был шире: она показывала, что мечты бывают не только о звёздах, но и о земных вещах. В выставке приняли участие члены Творческого союза художников России (ТСХР) и Московского союза художников (МСХ).
Награды и признание
Галерея ROOMMATE, Москва
Межсоюзный выставочный проект организован Творческим союзом художников России совместно с Творческим союзом художников декоративно-прикладного искусства при содействии галереи CHARISMA. На торжественном открытии с приветственным словом выступили: куратор выставки Людмила Чарская и основатель галереи Roommate Наталья Бричаева. Экспозиция в пространстве ROOMMATE объединила классические и современные формы искусства — от живописи и графики до авторской техники. Ярким украшением стало проникновенные выступления музыкантов. Дизайнер-модельер Лариса Солнечная представила свою колоритную коллекцию одежды в русском народном стиле.
Награды и признание
Центр современных искусств и галерея «Арт-Коммуна», Москва
Куратор проекта — Евгений Нэтра. Цель выставки — создать диалог между культурами, объединив художников из Индии, Китая, Непала, Пакистана, стран Центральной Азии (Узбекистан, Таджикистан, Киргизстан, Казахстан), а также государств Ближнего Востока (Египет, Саудовская Аравия, Израиль, Турция).
Награды и признание